《哪吒之魔童闹海》影评：打破世俗禁锢，勇敢追寻自我

五年前，哪吒作为“混世小魔王”以其独特的形象和自我追寻的勇气迅速占领了大众的心，而续作《哪吒之魔童闹海》重磅来袭，再次点燃了观众的热情。这部电影又为我们带来了怎样的思考呢？

在影院内，随着开场的渐进，观众们的欢声笑语与热切讨论让人感受到一种久违的共鸣。小朋友捧着零食，旁边的大人也不由自主地被逗笑，这样的场景仿佛在宣告，一部优秀的国漫作品即将诞生。在这部续作中，哪吒的旅程不再只是他个人的面对和反抗，而是要打破那些根深蒂固的世俗偏见，勇敢追寻属于自己的真实。

01. 谁是“仙”，谁是“魔”？

故事一开始，导演通过对仙界、魔界和人间的鲜明对比，引导观众探索这个设定复杂的宇宙。在仙界，善良与正义是人人追求的标杆，而妖族与魔族则早已被贴上坏的标签。哪吒，原本是灵珠投胎的仙子，却因为命运的捉弄而沦为魔族的代表。面临着来自全世界的质疑，他不得不承受“魔”的重负，在一次次挫折中拼搏求生。

电影的画面宛如一场视觉盛宴，尤其是对仙界的呈现，让人流连忘返。而在混沌黑暗的魔界，却是锁链与压迫的象征，展现了对自由的渴望与追求。故事的设定不仅让观众感受到美与丑的对比，更引发了深思。那些自诩高贵的所谓仙人，尤其容易被人们当作令人仰望的对象，而出身于魔族的哪吒，却始终没有放弃追寻真正的自我。

02. 摒弃标签，寻找自我

在这场自我探索的旅途中，哪吒的心路历程尤为重要。经历了天劫，最终他发现，正邪的界限并非如世俗所说明确。一个人的出身并不能决定其命运。电影向观众传达这样一个信息：真正的高贵与卑贱应该由个人的内在品质和行动来定义，而不是由他人的标签所界定。

这一次，哪吒不再是那个单纯地追求成仙的小魔头。他明白，成为“仙”并不能真正解决问题，反而可能使他失去最初的目标。在一次次反转剧情的高潮中，哪吒撕掉了外界的束缚，选择了一条他认为更真实的道路。这种思想上的转变，不仅是角色成长的象征，也为观众注入了更深层的勇气，去面对现代社会所设定的那些不公正规则。

03. 共同抗争，点燃希望

哪吒虽然是主角，但在他的身边，还有不少同伴与他共赴这场冒险。无论是勇于牺牲的敖丙，还是努力挣脱命运枷锁的殷夫人，他们都象征着普通人的觉醒与反抗。影片通过他们的努力，展现了人们团结一致打破陈规、勇敢追求梦想的力量。

这份勇气不仅反映在电影中，也深深植根于观众的心中。生活在这个充满标签的社会，每一个人都或多或少地面临着来自外界的压力与偏见。可正是这种共鸣让观众明白，无论生活给予了我们何种身份，我们都有勇气去撕下那些束缚自己的标签。

04. 创造自己的命运

导演饺子在引导观众领会“不认命”的主题时，毫无保留地注入了他对命运的反思与抗争。通过《哪吒之魔童闹海》，我们不仅看到了一个华丽的奇幻世界，更领悟到了一个深刻的道理：命运并非不可改变，唯有不甘现状、勇于追寻的人，才能创造属于自己的未来。

从制作层面来看，《哪吒之魔童闹海》也尤为出色，精致的画面、流畅的动作场面，都让观众感受到中国动画电影的逐渐崛起与成熟。正如影片所传达的精神，正直与勇敢，终将在人心中绽放光芒。

如果你渴望观看一部令人感动且引发思考的电影，不妨走进影院，亲身感受《哪吒之魔童闹海》所传递的勇气与希望。你也能从中找到在命运迷雾中前行的动力，勇敢地追寻自我的真实。