《哪吒之魔童闹海》票房破纪录，导演饺子揭秘创作背后故事

近日，动画电影《哪吒之魔童闹海》以其引人入胜的故事情节和精美的视觉效果，再次在票房市场上创造了辉煌佳绩，该片的总票房（含点映及预售）已超越了《长津湖》，一举登顶中国电影票房总榜。作为该片的导演，饺子在接受新华网及央视新闻的专访时，详细揭秘了这部动画巨制的幕后创作故事，以及他在制作过程中所面临的压力和挑战。

自2019年推出的《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒1》）成为票房冠军，导演饺子便开始全心投入这部续集的创作。为了完美呈现作品，他在制作之初便要求制作团队“必须倾其所有，去实现最好的效果”。尽管当时设定的创作周期约为三年，但饺子意识到，随着项目的推进，团队不断突破技术瓶颈，最终使得创作周期延长了足足五年多。

这部续作在特效制作上更是实现了多个“首次”。其中，铁锁链的镜头效果成为电影的一大亮点。电影中描绘的无数妖族被锁链缠绕的场景，不仅要求让锁链的运动流畅且富有美感，更要求特效团队在技术上实现高度的真实感。由于这个任务过于复杂，团队不得不经历长时间的磨合，最终才将这一效果完美呈现。饺子坦言，光是这一元素的制作就耗费了整整一年。

制作过程中，饺子深感观众对续集的期望之高，这种压力反过来激发了团队的潜力和创作动力。他表示：“很多潜力都是被逼出来的。‘出来混最重要的是什么？是出来。’走到这一步后，总能找到方法去解决问题。”在追求极致创作的过程中，饺子不仅要求自己，也鼓励整个团队不断挑战自我，使作品从技术和艺术上都能再上新台阶。

相较于前作，《哪吒2》在镜头数量和特效设计上取得了巨大的提升。饺子形象地将《哪吒1》的创作条件比作“小米加步枪”，而续作则是“整个龙族最坚硬的龙鳞”。电影中的一千九百多个特效镜头和一万个以上的特效元素，每一个细节都凝聚着团队的心血。同时，饺子特别强调，在续作的制作中，没有哪一个镜头是因为技术无法实现而被砍掉的，所有的调改仅仅是受到影片时长的限制。

在战斗场面的设计上，饺子也进行了新的尝试。他认为，传统神话题材在表现战斗时往往局限于二维构成，而他希望能实现更具立体感的三维战斗画面。他设想的“千军万马”交战场景，展现了两亿角色的自主意识，特效团队单个镜头的渲染多次反复，才最终呈现出完美的效果。

在创作过程中，饺子也意识到，依赖国际团队制作的理想并未实现，最终还是中国团队的不断努力与坚持，才促成了视觉效果的成功转换。他表示，中国文化要走向世界，不能仅仅依赖外包，必须在作品的核心内容上下功夫，包括剧本和角色的塑造，这些是其它团队无法替代的。

回顾整个创作过程，饺子感慨道：“我们遇上了一个好时代，才有这样的机会去做自己喜欢的事情。”他也自豪地展现出自己作为导演的坚持与热爱，誓言在每一部作品中都要倾尽全力，永不留后路。

《哪吒之魔童闹海》不仅在票房上取得了骄人的成绩，更在观众心中留下了深刻的印象。饺子的创作之旅也许并未结束，他坦言，虽然为下一部作品埋下了新的“坑”，但他享受这种追求极致的创作过程。

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