葡萄牙影史的诗意之旅：康乃馨革命后电影艺术的重生与探索

1974年，在里斯本的街头，一场名为康乃馨革命的运动彻底改变了葡萄牙的历史。萨拉查独裁政权的崩溃标志着一个新的时代的到来，葡萄牙的艺术家们在这个变革的时刻迎来了创作的自由与灵感。随之而来的，是一场关于身份、记忆、与情感的深刻探讨，葡萄牙影坛在此历史交汇点上经历了一次重要的重生与探索。

电影不仅成为了记录历史的工具，更成为了艺术家们表达对怀旧、忧伤与创伤感受的载体，他们在银幕上用影像呈现出多层面的民族文化和历史记忆。回首过去，保罗·罗沙（Paulo Rocha）是这个新电影浪潮的先锋之一。早在康乃馨革命前，罗沙便以《里斯本之恋》（Os Verdes Anos, 1963）开启了宁静而又动荡的创作旅程。影片中，年轻的主人公朱里奥与同龄女孩伊尔达之间的爱情，随着外部世界的剧变逐渐破裂，充分展现了那个时代人们的无奈和脆弱。

进入2022年，位于历史与现实之间，若昂·佩德罗·罗德里格斯（João Pedro Rodrigues）和若昂·鲁伊·格拉·达马塔（João Rui Guerra da Mata）在摄制《此街在何处？或是无来处亦无去处》（onde Fica Esta Rua? ou Sem Antes Nem Depois）时，再次向这部经典致敬。在疫情流行期间，他们以一种全新的视角回望1963年的里斯本，试图揭示历史深处潜藏的意义与记忆。这种穿越时空的对话让人感受到，革命后的葡萄牙电影依旧在与历史对抗、对话，并持续寻求新的影像表达。

在百年影史的漫长河流中，曼努埃尔·德·奥利维拉（Manoel de Oliveira）的名字如同一座灯塔，照亮了葡萄牙乃至世界影坛。他的作品从无声电影时代延续至新千年，涵盖广泛的时代与风格。他在94岁时推出的《亚伯拉罕山谷》（Vale A

aão, 1993）将女性欲望与现实相结合，以独特的视角探讨了社会的世俗框架，其精致的影像与深刻的主题令人回味无穷。

佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）的作品则呈现出葡萄牙革命后的另一种声音。通过“方泰尼亚三部曲”的创作，科斯塔深入探讨了生活在贫民窟中的底层人民的生活和情感。他以纪录片的美学，向观众展现了贫穷与孤独的真实面貌，让人不禁反思社会的底层个体在风云变幻中所承受的痛苦与抗争。他曾说：“伟大的电影作者会在银幕上处理那些特定的疾病，所以当你在观看时，能够被治愈。”

值得一提的是，安东尼奥·雷斯（António Reis）和玛格丽达·科代罗（Margarida Cordeiro）的艺术生涯在葡萄牙电影界却常常被忽视。他们通过电影探索日常生活的诗意之美，并以富有实验性的方式与观众建立联系。在1976年联合执导的《特拉蒙提斯》（Trás-os-Montes）中，他们采用非传统的叙事手法，展现了与传统文化的深切联系。这部影片不仅是对葡萄牙边远地区生活的真实再现，也是对民族身份的深刻思考，奠定了他们在电影历史中的重要地位。

葡萄牙电影的探索不断延续。本次专题影展共展出13部影片，从经典之作到先锋影像，内容涵盖了从迷宫般的里斯本街头到封锁期间的乡村生活。每一部作品都在讲述着独特的故事，传递出时代的启示。本次影展不仅向观众介绍了这些珍贵的影像遗产，还邀请了诸多电影研究者进行导览与映后交流，深化了观众对葡萄牙电影的理解与欣赏。

在这场影展中，观众不仅能看到迷人的影像与激动人心的故事，不同创作者的独特视角也会让人回味无穷。通过每一部影片的展映，期待与观众一同经历这一段穿越葡萄牙影史的诗意之旅。在这里，历史的回响与电影的光影交织，带领我们走入一个只属于梦境的世界。希望此次展映能够激发观众对葡萄牙电影、文化及其背后故事的进一步探索。